El músico juninense que crea paisajes sonoros con sintetizadores y cintas de cassette

En una época donde la música digital domina casi todos los procesos de producción, el proyecto juninense "hernieoldman" va en sentido contrario.

Sintetizadores analógicos, pedales de efectos, grabaciones en una sola toma y loops hechos con cintas de cassette forman parte de un universo sonoro minimalista y experimental que el artista desarrolla desde la pandemia y que puede escucharse en Spotify.

Detrás del nombre artístico se encuentra el músico Hernán Brunengo que durante años formó parte de distintas bandas, tocando el bajo, sintetizadores y realizando sampleos. Pero fue en el aislamiento de 2020 cuando decidió comenzar un camino solista.

“En plena pandemia dejo de tocar en una banda. Siempre estuve acompañado, formando parte de grupos. Entonces se me ocurre empezar a hacer música por mi cuenta”, contó Brunengo a El Diario del Lunes.

Con sus primeros sintetizadores analógicos de la línea Korg comenzó a explorar sonidos ambientales y atmósferas etéreas. La curiosidad por la experimentación sonora fue el punto de partida de una búsqueda artística influenciada por la musique concrète y referentes de vanguardia como John Cage.

“Me interesaba mucho esa onda de explorar sonidos orgánicos, usar objetos como parte de la música y mezclarlos con efectos”, explicó.

Grabaciones en una sola toma y sin edición

Las primeras composiciones de Brunengo fueron registradas junto a un amigo utilizando una interfaz de audio muy precaria. Pero había una condición innegociable, nada de edición digital.

“No quería copiar y pegar pistas. Todo tenía que salir en una sola toma, improvisado en vivo”, relató.

Su primer lanzamiento, “Electropanics Attacks”, publicado en 2021, nació a partir de una sola nota ejecutada en un sintetizador analógico. A través de delays, reverbs, trémolos y modulaciones, el tema fue tomando forma hasta transformarse en una pieza de más de seis minutos.

“Las repeticiones del delay iban construyendo el tema. Modificando el tiempo, el tono y las octavas, la música se iba armando sola”, describió.

La única edición posterior fue aumentar el volumen para adecuarlo a los estándares de Spotify. “Mientras más analógico y orgánico, mejor”, resumió.

Ese mismo año lanzó “Between Us and Others”, otra composición basada en secuencias minimalistas y repeticiones generadas por sintetizadores analógicos y efectos de distorsión y delay.

“Se trata de música etérea y minimalista, hecha con la menor cantidad de notas posibles, dejando que las ondas y las resonancias vayan generando movimiento”, explicó.

El salto a las cintas de cassette

En 2023 el proyecto dio un nuevo paso hacia lo analógico. El músico incorporó un portaestudio Tascam de cuatro canales a cassette, herramienta central de su actual proceso creativo.

Allí comenzó a trabajar con loops físicos de cinta: cortando fragmentos de cassette de apenas algunos centímetros para generar secuencias repetitivas de pocos segundos.

“Es agarrar un cassette, cortar la cinta y armar un loop. Dejar que se repita una y otra vez mientras los efectos y las modulaciones van transformando el sonido”, contó.

El sistema permite alterar la velocidad y el pitch de la cinta en tiempo real, creando paisajes sonoros abstractos y cambiantes.

“La idea era formar paisajes sonoros muy minimalistas, muy abstractos”, señaló.

Ciencia ficción y música ambiental

La estética conceptual también ocupa un lugar importante dentro de la obra de hernieoldman. Sus EPs están atravesados por narrativas inspiradas en películas de ciencia ficción.

El primero de ellos nació luego de una semana viendo clásicos como Blade Runner y Alien. Allí imaginó un paisaje distópico, una Tierra destruida y despoblada.

“Estaba muy inspirado en hacer sonido para películas”, recordó.

El segundo EP profundizó esa idea, aunque con una estética más espacial, influenciada por Interstellar y 2001: A Space Odyssey.

“Narra el viaje de una persona sola en el espacio, escapando de esa Tierra destruida en busca de otro planeta”, explicó.

El tercer trabajo, lanzado en 2025, continúa esa historia conceptual, aunque abandona casi por completo los sintetizadores para enfocarse en sonidos cotidianos y sampleos ambientales.

“Está hecho con ruidos naturales, sonidos de lluvia, hojas secas, ruidos de la calle y bajo eléctrico. Todo muy procesado con reverb y delay”, contó.

Un sonido garage y artesanal

Uno de los rasgos distintivos del proyecto es su rechazo a los procesos de producción tradicionales y a la edición excesiva.

“No grabo directamente en la computadora. Primero pasa todo por el portaestudio y el cassette. Lo masterizo ahí mismo y recién después lo digitalizo para subirlo a Spotify”, explicó.

Los tres EPs disponibles fueron grabados prácticamente sin edición posterior.

“Lo que se escucha es el máster tal como salió en el momento”, afirmó.

Actualmente, el músico atraviesa una pausa creativa mientras realiza un tratamiento por estrés y cansancio, aunque asegura tener nuevas ideas ya grabadas esperando ser retomadas.

“Tengo muchas ideas pregrabadas para editar y volver a subir música más adelante”, adelantó.

Con una propuesta alejada de las fórmulas comerciales y profundamente ligada a la experimentación analógica, hernieoldman construye desde Junín un universo propio donde las cintas de cassette, los sintetizadores y la repetición se transforman en paisajes sonoros cargados de atmósferas, ciencia ficción y exploración artística.